Como escrever um filme: Parte II

O roteirista é obcecado com a idéia porque, sem isso, não podemos vender o nosso trabalho. Isto é, mais do que qualquer outra coisa, o que nos permite romper as camadas de máquinas industriais para levar os nossos roteiros às mesas de pessoas que podem ou não querer fazer dela um filme.

Em como escrever um filme parte-1, eu descrevi como você deve agir antes de começar a escrever um filme. Então, no artigo a seguir, eu explico o processo criativo que você precisa percorrer antes de iniciar o roteiro:

• O que a idéia significa.
• Encontrar uma idéia.
• Desenvolver a idéia em uma história com um início, meio e um fim.
• Ter a certeza de que o meio está bem desenvolvido.
• Voltar atrás e re-avaliar a idéia.
• O Grande Final e a preparação para escrever o roteiro.

A experiência da indústria do cinema é que ela pode vender algumas coisas mais do que outras. Quase não importa o quão bem as coisas são feitas, porque o público vai vê-las, com certeza. São vendidas rapidamente. São facilmente digeridas. E elas financiam o restante da indústria. A Idéia prende a platéia.

A concorrência neste campo é grande e os filmes competem em grande parte com a tecnologia em vez de um grande roteirista. Aqui a fórmula orienta tudo. Originalidade existe apenas numa nuance, o toque extra de humanidade, ou a atualização de uma velha história. A individualidade não é uma mercadoria valorizada.

O roteiro não é o componente mais importante deste produto. Outros elementos atraem o público - as estrelas, os efeitos especiais, o diretor, ou talvez apenas a marca título, o Exterminador 5, Jornada nas Estrelas 7, etc.

Ser um roteirista é mais do que ser o criador de um conceito de comercialização, apesar de muitas vezes isso parecer ser o elemento mais importante. No entanto, existe mais em Hollywood do que simplesmente filmes de sucesso com grandes efeitos especiais, e à medida que nós nos afastamos destes, o roteiro torna-se cada vez mais importante. Aliás, existe mais para a Indústria do Cinema do que apenas Hollywood. É um mundo vasto e outras grandes produções cinematográficas estão lá fora, com a sua própria estética e os seus próprios mercados e agora até mesmo eles têm ambições globais.

Mesmo assim, a idéia, a descrição básica da história que responde aquela questão perene que os escritores odeiam responder, "sobre o que é?", ainda é muito importante. E a experiência tem mostrado que as pessoas que podem responder isso com facilidade, muitas vezes têm melhores roteiros do que aqueles que começam dizendo que a história é sobre todo o tipo de coisas diferentes, todas elas muito excitantes, e maravilhosas, e destinada a ser um grande sucesso. É tudo o que o escritor quer que a história seja, mas não é o que a história é.

A história, em última instância, será sobre muitas coisas diferentes, mas tem de haver um núcleo sólido no centro em torno do qual tudo gira. Buscar este núcleo sólido, no entanto, não é fácil e, muitas vezes, pode interromper o fluxo criativo do escritor. Se você tivesse esperado até ter a idéia mais perfeita antes de começar escrever, então você nunca iria começar a escrever. A maior parte dos escritores vai descobrir sua idéia no processo de escrita.

Você deve simplesmente escrever e deixar a natureza tomar seu curso? Algumas pessoas conseguiram se dar bem com isso e, tão freqüente quanto não, só é necessário um roteiro para se fazer uma boa carreira. Se a sorte desempenhar uma parte importante no processo, porque não simplesmente soltar roteiros por aí e ver isso como o preço do seu bilhete de loteria? Mas escrever não é uma questão de pura sorte. Este é um jogo de habilidade, bem como sorte. Por isso, é sempre melhor acumular as chances em seu próprio favor procurando ativamente o bilhete premiado.

• Brainstorm. A maioria dos escritores profissionais faz um brainstorming de uma forma estruturada. Eles escrevem para si próprios notas sobre o tipo de história que estão tentando escrever e quem são os seus personagens. Eles pensam no que eles vão fazer na introdução e como eles irão terminar a história. E eles pensam sobre as grandes seções do meio onde as tramas menores e complicações mantêm a história avançando acrescentando camada após camada de significado.
  
  Se você estiver escrevendo um romance você pode fazer um mero “virador de páginas”. O escritor começa a escrever no início, sabendo como concluir cada seção com um gancho que vai fazer o leitor avançar para a próxima. No final, esses romances simplesmente ficam sem idéias e não criam um sentimento do todo ser maior do que as partes. Frequentemente esta é a estrutura de romances de muito sucesso, mas o roteirista, mesmo na forma mais crua de roteiro, onde há uma mera sucessão seqüências de ação, não pode contar que a platéia fique satisfeita esgotando-a. O fim deve juntar algumas peças, um enigma, se nada mais. Tem que haver um princípio com um excesso organizacional e nada pode ser visto como estranho. A simples razão para isto é que roteiros são curtos documentos. Eles não têm cem mil palavras ou mais. Eles se completam em cento e vinte páginas, no máximo, com muito espaço em branco em cada página. O leitor pode deter a totalidade da sua mente e vizualizar todas as conexões.
  
  Tudo em um roteiro deve motivar os personagens. Depois que o incidente inicial aconteceu, todo o resto decorre logicamente, até mesmo as partes que, por razões de verossimilhança devem parecer atos aleatórios da vida real.
  
  Como é que podemos conceber tal edifício? A resposta é fazer um brainstorming estruturado. Então, o escritor começa por fazer anotações em si. Eu, pessoalmente organizo estas anotações em quatro folhas de papel. Uma folha contém rabiscos de caráter mais geral, o tom da peça, as personagens, as idéias da história, outras histórias que eu me lembro, pesquisas que eu devo fazer e assim por diante. As outras três eu rótulo início, meio e fim.
  

• Início, meio e fim. Na folha nomeada início eu sei que eu preciso dar idéias para a introdução da história e dos personagens. Aqui eu preciso de um gancho, prendendo um incidente no começo da história que vai agarrar a atenção de uma platéia. Também sei que eu preciso de um incidente instigante, algo que define o andamento da história. Se este é o gancho, então ótimo, se o não for, então ótimo também. Eu também sei que, no primeiro ato, eu preciso de um clímax. Preciso ser capaz de circular a partir do gancho através do incidente para um instigante clímax emocional. Em alguma parte perto do final, seja estimulando o incidente, ou como parte do clímax, ou talvez até mesmo após o clímax, na resolução, alguma coisa acontece que permite concluir essa seção da história para se mover ao ato dois.
  
  Talvez você nunca tenha ouvido falar de todos esses termos. Se você leu algum livro sobre escrever roteiros, você já deve ter se deparado com plot point (acontecimento chave), pontos de transformação, ganchos, clímax, cenários, retornos, etc. Não existem definições fixas destas coisas. Eu cheguei à redação de roteiros através do meu interesse pelo teatro e por isso eu penso naturalmente mais em termos de escrever peças onde as cortinas se abrirem e clímaces dramáticos são a linguagem natural para descrever a estrutura. Desde então tenho considerado útil pensar em um clímax dramático como algo diferente do plot point que Syd Fields fala em seu livro sobre roteiro estrutura. Do mesmo modo, eu achei útil para separar o Incidente instigante de ambos esses termos, embora você possa conseguir todos aqueles objetivos com um incidente se assim você o desejar.
  
  Essencialmente, resume-se a pensar na forma como o escritor vai ganhar a atenção da platéia. Ele ou ela pergunta o que acontece para definir o rumo da história e qual é a primeira crise na história que dá ao primeiro ato a uma conclusão satisfatória, e deixa o personagem principal firmemente na história.
  
  Eu anoto idéias para momentos visuais do filme, e eu anoto idéias para personagens. Sei que no ato da abertura, devo introduzir os personagens e fazer o público se simpatizar com o personagem principal, ou, pelo menos, entendê-los, para que o rumo dos personagens lhes interesse.
  
  Aproximadamente a estrutura desse primeiro ato é:
  
  

  • "O Gancho".
  • A introdução do mundo habitual.
  • O incidente instigante.
  • A sub-trama que irá proporcionar um contraste com o enredo principal - este é um dispositivo Shakesperiano que eu gosto, mas outros podem não querer utilizá-lo.
  • E finalmente a primeira crise, e uma decisão importante como o final do ato.
  
  Simultaneamente, eu anoto idéias para o último ato e para o segundo ato. Eu tendo a pensar no último ato antes de mergulhar nos detalhes do segundo ato, pois o último ato é muitas vezes uma volta a muitas idéias criadas no primeiro.
  
  A grande questão do primeiro ato tem que ser resolvida no último ato. Então eu venho com idéias paralelas no último ato que lembram as pessoas de onde a história começou. Só que estas idéias têm de conter um novo significado. Eu pergunto, "o que há nas imagens que estou usando no último ato que cria uma relação interessante com as imagens que usei no primeiro?”
  
  Falando a grosso modo, o último ato tem três partes.
  
  

  • A revitalização do destino dos principais personagens.
  • A batalha final.
  • Então a resolução das sub-tramas e relacionamentos.
  
  Às vezes há uma quarta parte: um repentino ressurgimento do vilão para uma aparição final surpreendente. Cada um adapta essa estrutura para o gênero de filme que está escrevendo. Filmes que dependem de muitas surpresas sempre terão esse final duplo. E porque eles sempre os têm, pode-se brincar com as expectativas da audiência e dar dicas de que está chegando, depois afastar, em seguida, dar dicas de novo, e, em seguida, retirar, e depois chegar com uma série de duplos ataques chocantes uns aos outros de maneiras inesperadas nesse ponto.
  
  Pensar nesse último ato ajuda a dar o ritmo de um filme. Se o último ato contém uma enorme explosão, então você não pode ter explosões maiores no meio. Cada ação de cada personagem deve ser a ação mais conservadora que eles podem fazer naquele momento particular. A informação que alimenta o público e os personagens tem que ser controlada pelo escritor, entendendo que em algum momento o filme permitirá que o escritor jogue surpresas, crie elementos de suspense, e ilustre os valores fundamentais de seus personagens .
  
  Nós fomos um pouco além do que você talvez precise ir nesta fase do processo. No momento você está apenas anotando idéias interessantes. Imagens, personagens, loucas acrobacias, filosofias à parte, e talvez você está conectando-os todos também.
  

• O DESENVOLVIMENTO. O grande problema que enfrentamos que todos os roteiristas enfrentam é o grande pedaço do filme chamado O Desenvolvimento (que é o segundo ato). Para começar, essa seção do meio pode ser dividida e separada em muitas seqüências que poderiam ser chamadas de atos separados. Existem formatos padrão de televisão que dizem que os longas-metragens devem conter sete atos para que haja espaço publicitário suficiente ocorrendo em pausas naturais da história. Não fique muito fixado nas discussões sobre a estrutura da história e quantos atos e quantas cenas por ato e quantas sequências consecutivas de cena é necessário. De alguma forma, o número certo vai surgir durante o processo.
  
  Tudo o que você precisa saber é que o grande centro do filme é quando o escritor ganha seu dinheiro. É fácil chegar a um gancho para um filme. É relativamente fácil chegar a um grande final. Mas, amarrá-los e dar-lhes a ressonância emocional que eles necessitam, muitas vezes depende de como o escritor desenvolve a história nos pontos centrais.
  
  Algumas pessoas caracterizaram as sessões centrais como uma série de obstáculos para o protagonista (ou seja, o personagem principal que toma as decisões) enfrentar à medida que ele luta para chegar ao seu objetivo. Essa é uma descrição razoável, apesar de que você pode se encontrar muito pressionado a pensar em termos de quantos obstáculos cada vez mais difíceis você vai precisar quando você ainda não tem certeza das capacidades do seu personagem ou sobre o que é a história!
  
  Você ainda está fazendo o brainstorming. Então não se preocupe se você não puder colocar um rótulo sobre os pensamentos que você tem. Eventualmente, você vai aprender a olhar para a história de muitos ângulos diferentes, e em cada passagem sobre a história, você vai responder a muitas perguntas que diferentes pessoas, olhando de muitos ângulos diferentes, terão.
  
  Então aqui vai a minha estratégia para combater a seção do meio. Já que a moda mudou e muitos filmes hoje em dia têm noventa minutos, principalmente se são comédias, você pode se dar uma pausa tentando escrever um filme de noventa minutos em vez de um filme de duas horas. (Você está escrevendo um roteiro especulativo, então você é quem decide e você pode demorar o tempo que quiser! Faça uso desse luxo enquanto é possível.) Noventa páginas tem muito mais probabilidades de ter três atos de comprimento igual com um cenário e acontecimento climático dentro de cada ato. Isto para mim é mais gerenciável, pois não necessita sub-tramas complicadas para enriquecer o processo.
  
  No entanto, você pode tentar usar o grande quadro, com os seus níveis de interligação da história que resultam em complicados relacionamentos multi-níveis dos variados personagens. Com a experiência você vai começar a entender seus pontos fortes e fracos e escrever aos seus pontos fortes. Enquanto isso, vamos assumir que estamos indo para uma versão integral do filme de cento e vinte minutos.
  
  O segundo ato, portanto, requer idéias que desenvolvam as histórias criadas no primeiro ato. Então, qual é a próxima coisa que seu personagem principal tem que fazer?
  
  Uma das primeiras regras da escrita é fazer o público esperar pela sua resposta a essa questão. Após ter criado uma grande clímax no final do primeiro ato, agora você precisar de algum alívio leve. É aqui que a sub-trama é tão útil. Assim, o segundo ato pode começar com a continuação da sub-trama que o primeiro ato insinuou. É praí que a história de amor vai? É aí que uma história aparentemente desconexa, vai mais tarde, dar base para a história principal? Você pode escolher qualquer coisa que você acha que é eficaz. Mas lembre-se, ele tem que ser coesa tematicamente com a peça inteira, daí a importância de desenvolver a idéia dominante simultâneamente.
  

• A GRANDE IDÉIA! Você chegou tão longe no processo de brainstorming que você pode ter uma idéia melhor do que você está tentando escrever. Por isso talvez agora, em vez de seguir em frente, dê um passo para trás e tente ter uma melhor compreensão daquilo que está em pauta. Você pode tentar formular a sua linha do registro, que é a descrição da peça em uma frase, ou mesmo formular sua sinopse, um esboço de uma única página da história.
  
  Jogar com essas idéias durante um tempo pode fazer você perceber que você tem algumas idéias alheias em seus papéis e você pode se livrar delas ou reformulá-las ou mesmo incorporá-las em uma outra parte da estrutura.
  
  Agora você volta para a seção do meio, olhando para a primeira sub-trama, perguntando, que relacionamentos ela desenvolve? Se alguma coisa, sub-tramas muitas vezes têm a ver com as relações do mundo pré-incidente, e como elas agora têm que ser renegociadas antes do herói, personagem principal, protagonista, independentemente de como você deseja olhar para o seu personagem tomador de decisões, podem se encaixar plenamente na história principal. A história principal vai voltar a afirmar-se, então, muitas vezes provocando uma crise no meio.
  
  Na metade de um filme muitas vezes existe algo chamado um ponto de não retorno. Antes dele, o personagem principal poderia chamar a polícia, ou desistir e decidir deixar outra pessoa lidar com o problema. Mas depois disso, existe apenas eles e eles têm responsabilidades que eles podem não gostar, mas eles têm que lidar com elas. Isto é frequentemente um ponto de falha também. O personagem principal, mais interessado na sub-trama, rancoroso da imposição das exigências da trama principal, decide fazer algo para resolver tudo e falha redondamente. É quando eles aprendem que as coisas são muito mais sérias do que eles imaginavam. A platéia, obviamente sabe que as coisas são sérias, mas o personagem principal está em uma curva de aprendizado.
  
  Quando você está anotando breves idéias para essas coisas, você está pensando em como ilustrar o aprendizado da personagem principal e como isso impacta nos seus relacionamentos. Talvez na sua história os relacionamentos são o problema!
  
  Depois você tem que começar a pensar na segunda metade da seção do meio. Agora, talvez, as sub-tramas são um ponto de ressentimento para o personagem principal. Eles têm de lidar com algo tão terrível, tão importante e, no entanto, totalmente mal interpretado por alguém, que a sua negligência das questões na sub-trama ameaçam tornar-se grandes questões em si. Bem... essa é uma maneira de jogar. Você pode jogar do jeito que você quiser.
  
  Mas nesta seção, a história principal está se movendo mais rápido do que o personagem principal pode suportar. Ele ou ela está tentando chegar ao topo das coisas, mas apesar dos esforços heróicos, o grande clímax de este ato é uma catástrofe que talvez choque personagens inocentes da sub-trama.
  
  Mais uma vez, este é um esquema que eu pessoalmente acho rentável. Você pode criar sua própria fórmula para o drama, mas falando a grosso modo, esta parte da história terá algumas dos grandes seqüências de perseguição, os quase-acidentes, as quedas e tragédias da história. E quando esse ato termina, o status do personagem principal é de decadência. Eles poderiam ser considerados o inimigo da civilização, e só o público sabe que eles são os únicos que podem salvá-la.
  
  Ou talvez você queira que o público pense que o seu personagem principal é um ordinário, agora? Você vai, naturalmente, redimi-lo no ato final, quando tudo será revelado.
  

• O ÚLTIMO ATO. O último ato se movimenta rapidamente, mas muitas vezes tem a grande cenas estáticas de confronto, enquanto que a segunda metade da seção do meio tem muitas vezes aquelas sequências de perseguição.
  
  Quando você está pensando em momentos do filme, você pode gostar de empilhar essas coisas na segunda metade da seção do meio, mas deixe a maior delas para o clímax do último ato.
  
  Você já traçou idéias, personagens, relacionamentos, sub-tramas, e colocou-as em algum tipo de estrutura narrativa, e constantemente retrabalhou a sua idéia sobre o que toda a história é sobre. Tudo sobre o papel deve ser sobre uma mesma coisa.
  

• O TRATAMENTO. Agora você tem uma idéia sobre o que o seu roteiro vai ser e, nesta fase, você pode ser capaz de expressá-lo coerentemente em um curto parágrafo. Então agora você começa a escrever "O Tratamento".
  
  Quando você está escrevendo isto, você vai descobrir que muitas de suas idéias são difíceis de costurar. Talvez você deva descartá-las, ou talvez você deve tentar não pensar em muitas descontinuidades até que você tenha escrito a coisa toda. Depois, você pode reescrever e polir, e talvez de repente as idéias comecem a caber.
  
  Você poderá até começar a jogar com os famosos cartões quatro por dois. Você pode escrever uma idéia de cena em cada cartão e colá-la sobre um papelão de modo que você possa ver a história toda de uma vez. Então você pode brincar com a ordem das coisas, acrescentando notas aos cartões. Você escreve o tratamento, você joga com os cartões, você retrabalha a idéia, e agora você vai jogar fora os documentos que usou em brainstorming, porque agora você tem uma história, e o que estamos tentando fazer é torná-la melhor.
  
  Assim que tiver esta história e você tem uma idéia de sobre o que é o filme, você pode começar a negociar com os produtores e editores de roteiro e os amigos e a família. Conte-lhes a história e veja se funciona. Se não, analise o porquê. O que é que você não está lhes contando que eles acham que querem?

Isto é muito trabalho. Escrever o roteiro depois de fazer tudo isso, vai ser uma brisa. Ao fazer isso, o diálogo vai cair no lugar e as várias camadas de trabalho vão estar lá, deixando você pensar em novas camadas, novas idéias, novas funcionalidades das idéias, e talvez até mesmo novas direções da história. Você também pode achar que a sua história, mesmo depois de todo esse trabalho, continua a não fazer efeito. Nesse ponto, você faz um pouco mais de brainstorming.

Você pode achar que, a medida em que você trabalha sobre a idéia, a sinopse, e o tratamento, poderia ser rentável testar idéias na forma roteiro. Eu não escreveria todo o roteiro, mas talvez valesse a pena fazer algumas seções só para obter uma idéia dos personagens e como eles trabalham uns com os outros. Talvez um pouco disto irá aparecer no roteiro final, talvez a maior parte disto irá. Criar roteiros, ou qualquer obra de arte, não é um processo linear, estritamente, embora a indústria espera que você produza documentos, tais como o arremesso, o tratamento, o primeiro rascunho, nessa ordem, como se esta fosse apenas uma questão de preenchimento de números. Se apenas fosse tão simples.

Felizmente, grande parte disto é feito inconscientemente. Poucos escritores acordam muito animados sobre um incidente ou uma mudança no princípio organizacional da seção do meio. Eles acordam animados com uma idéia para uma grande história e de algum modo, a medida em que eles deixam a sua lógica se desenvolver em toda sua glória caótica, eles começam a achar que ela irá desenvolver uma forma. Surpreendentemente todos os elementos do roteiro que eu mencionei emergem. Não há mágica no processo e seu trabalho como escritor é tão importante para deixar que isso aconteça, quanto é para fazer isso acontecer. Depois, você pode passar para a parte 3 -evitando as armadilhas comuns ao escrever roteiros.